Hace ya tiempo que comenzamos con esta aventura-locura-necesidad. Crear algo que diera a conocer las actividades que se hacen en Sevilla, para los que tienen la suerte de vivir aquí y para que el resto del mundo se entere de que en el Sur ocurren muchas cosas y muy buenas.

El equipo que realiza ¡WEGO! (Campos, Thomas e Iram) da hoy un paso adelante. Abandonamos la que fue hasta hoy una particular “trinchera” y ampliamos el campo a un nuevo diseño que os ofrecerá más facilidades, más contenidos y que por nuestra parte requiere más compromiso. Queremos agradecer, de nuevo a todos los que nos siguen, nos comentan y nos hacen creer en esta aventura que sigue creciendo. Aún recuerdo con ilusión cuando llegamos a las primeras mil visitas, fue parecida a cuando te atas los cordones de los zapatos por primera vez.  Ahora, con nuevo calzado queremos seguir pisando fuerte. Así que nos despedimos de wego.wordpress.com para darle paso a Revistawego.

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Marina Montes /revistawego@gmail.com

Para el público familiarizado con los cantautores de Sevilla, Alfonso del Valle es un referente fundamental. Durante años, sus conciertos en bares tan míticos como La Carbonería, Laberinto, El Perro Andaluz o Magia y Música, por citar algunos, han congregado a espectadores de todo tipo que se acercaban a escuchar sus canciones más básicas. Ahora ha querido mezclar esa esencia en un disco, el sexto de su carrera, que se plantea como el más auténtico de todos, que presentará en el Centro Cultural Cajasol, Sala Joaquín Turina. La cita, el jueves 5 a las 21 horas.

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Un auténtico Robinson

“Me considero un superviviente en la música”, afirma Alfonso del Valle, y de ahí el título, que juega con el nombre de la película Los robinsones de los mares del sur. “Mi supervivencia ha sido básicamente en los bares, en los últimos tres años han salido muchas canciones de ahí y me ha motivado el ambiente para salir adelante en la música”.

El disco cuenta con catorce canciones, todas ellas cantadas por Alfonso del Valle salvo una, ‘Entretelas’ interpretada íntegramente por Chiqui Calderón, un asiduo colaborador en los conciertos semanales de Alfonso.

“Es una selección de entre cincuenta canciones de los tres últimos años. Quería que fueran todo canciones nueva y que mantuviera una línea concreta que las uniera”.

Alfonso del Valle 100%: puro andaluz

De los seis discos que ha grabado hasta ahora, tal vez este sea el más auténtico, más puro que los demás. Pese a no ser un directo, es el primero en el que Alfonso se siente más cómodo a la hora de interpretar.

“Es el primer disco en el que canto como hablo, en el que canto en andaluz. Hasta ahora pensaba que para hacer llegar mi música a la gente era necesario pronunciar bien para que te entendieran” Quizás la canción más auténtica del disco es Bueno, en la que “me destapé hablando y cantando en andaluz toda la canción. Las demás han ido saliendo en esa línea”, indica.

“En cuanto a letra es bastante más crítico, como si hubiera perdido la vergüenza a la hora de decir las cosas. Antes contaba con metáforas lo que quería decir y ahora doy menos rodeos. En este disco soy bastante más claro y llamo a las cosas por su nombre. Lo que quiero hablar lo digo sin pelos en la lengua.”

La banda de los robinsones

Para el concierto de presentación, Alfonso del Valle estará acompañado por siete músicos en el escenario. El disco tiene “muchos arreglos. Pero a pesar de eso no pierde el rollito de lo que venía haciendo últimamente, porque ya venía tocando con banda”. El productor del disco y encargado de la dirección artística es Joaquín Calderón. “No incluye un solo violín en todo el disco”, bromea Alfonso, “pero sí que hay melódicas y una guitarra más de lo que yo suelo incluir en los conciertos”. Pese a los arreglos, el disco no pierde la esencia de los directos de Alfonso, y quien lo escuche, identificará, rápidamente, la frescura y cercanía que se aprecia en los directos. “Aunque los ritmos son muy diversos, todos tocan el pop. Musicalmente, este disco suena muy pop”, enfatiza el cantautor.

Invitados: Kiko Veneno y los hermanos Calderón

Entre las sorpresas del disco están las colaboraciones de Kiko Veneno, en la canción que da nombre al disco y Joaquín Calderón en Bancos de niebla. “Para este disco se me ocurrió que participara Kiko Veneno”, señala Alfonso, “no quería que todas las colaboraciones fueran de la canción de autor, no para desmarcarme de ella”, matiza “sino por darle un aire nuevo”. Así, llamó a Kiko Veneno, al que conoce desde hace años, y también a Tote King, aunque este último no pudo colaborar. “A Kiko le encantó la idea y estuvo dispuesto para colaborar.

También la canción se acercaba al estilo que él tiene y ha quedado muy bien”. Las otras dos colaboraciones son casi míticas, si se conoce el entorno de Alfonso. La última canción del disco, Entretelas, está interpretada íntegramente por Chiqui Calderón, tal y como lo hace en los conciertos.

También colabora Joaquín Calderón, interpretado a medias con Alfonso la canción Bancos de niebla, la primera “andaluza” que salió. La fusión de los estilos encaja a la perfección y engancha nada más escucharlo.

Luchando por la cultura gratis para el público

Aunque lo pasan en balde, Alfonso ha intentado no cambiar en exceso. Aún queda mucho de aquel que empezó en La Carbonería. “Se mantiene la ingenuidad, que no me gustaría perderla en toda la vida. Se mantiene un poquito el ser positivo en las canciones, el intentar dar esperanza a la gente. Se mantiene el querer jugar con ritmos diversos…” Año a año, acorde tras acorde, este Robinson de los bares ha intentado sobrevivir en los escenarios. Aunque es complicado. “Emocionalmente se puede. Económicamente es muy jodido. Tendrías que dedicarte exclusivamente a eso y buscar un circuito muy amplio para tener una tocata cada dos días más o menos y con dificultad, lograrías un sueldo. Pero como ahora mismo los bares tienen tantos problemas con legislación que se ha perdido el concepto caché que existía antes, por el que yo he peleado mucho. Siempre he procurado que me pagara el bar a mí y no fuera la gente, que la cultura fuera gratis para el público. Ahora llegamos a un punto en el que los bares no quieren caché, te ceden la entrada y eso en Sevilla o en un lugar donde la gente te conozca es viable. Pero si te vas a Logroño y no te conocen, a ver cómo te pagas el viaje y la estancia. Es muy complicado”, se lamenta Alfonso.

Miedo a lo desconocido

A pesar de su trayectoria, de las canciones cotidianas, de la sonrisa perenne y de la cercanía al público, mucha gente todavía es reacia a escuchar a un cantautor. Pese a que ese cantautor no sea un cliché. “Yo sé lo que hago, sé que la canción de autor entendida a mi manera tal vez sea diferente a una canción de autor estándar. La gente desconoce mucho, la canción de autor no sale en los medios de comunicación y a la gente le cuesta más trabajo arriesgarse a ir a escuchar algo que no conoce.”, se lamenta. Sin embargo, el público que suele ir a los conciertos de Alfonso acaba repitiendo. “La gente que te va escuchando se engancha. Creo que son conciertos muy divertidos donde el público que lo pasa bien, la canción de autor no tiene por qué ser aburrida”.

Filosolfeando hasta el final

Alfonso del Valle lleva muchos años sobre los escenarios, mostrando al público su manera de pensar, su filosofía de vida ante lo cotidiano. “Normalmente hablo de lo que quiero hablar. Surgen cosas, se habla de lo que vives, las noticias del periódico, de lo que te cuentan los amigos, lo que te pasa a ti, de tu actitud ante determinado tema por una circunstancia en la vida… Eso es filosolfear, siempre haré música con mi propia filosofía. Cada uno tiene su modo de vida y depende, una noticia la interpretas de una manera, otro de otra, eso es lo bonito, hablar de lo mismo y cada uno con sus ideas”, reflexiona para concluir que “filosolfeará siempre”.

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FECHA Y HORA

Jueves 5 de Noviembre a las 21h en:

Centro Cultural CajaSol

Sala Joaquín Turina.

C/ Laraña, Sevilla

Entrada : 8 €

J.M. Campos / revistawego@gmail.com

Volvemos a hablar del esperado (al menos en lo que respecta a nosotros) concierto de Love of Lesbian en Sevilla (Sala Q -ver mapa-, 20 de noviembre) para comentaros que el precio de las entradas ya está confirmado: 13 euros (o 13,50, depende del sitio) la anticipada, 17 en taquilla el día del concierto.  Sigue leyendo para ver los puntos de venta.

Anticipada:

Heaven & Hell: C/ Castilla 23-25 local 2. tlf: 954344817

Sun Tattoo: Luis Montoto 105, Frente a El Corte Inglés. Tlf: 954 57 72 42

Hard Rock Tattoo: Frente Palacio de Congresos, C/Administrador Gutierrez Anaya. Tlf: 954 67 48 11

Record Sevilla: c/ Amor de Dios, Nº27. Tlf: 954 387 702

Totem tanz: c/ Amor de Dios, Nº 66-A. Tlf: 954 901 994

17,00 € – Taquilla (Sala Q -ver mapa-)

Hace tan solo dos años grababa en un estudio improvisado con una manta en la cabeza para que el sonido de los músicos no se metiera en su micro. Era un artista inquieto que desde los 19 años se balanceaba entre un trabajo y otro en el mundo del cine, de la música y del teatro. Hoy, tras muchas noches de papeles rotos y actuaciones en bares, Toni Zenet es el referente nacional de un género musical sin nombre, con sabor a retro y a naíf, cuyo dominio le ha hecho profeta de una sensibilidad tan sincera que puede llegar a unir a todos los seres humanos que hayan querido alguna vez. El concierto del miércoles en Malandar empezó con un cartel de ‘entradas agotadas’ y terminó como solo saben acabar los eventos memorables: con una marea sincera de aplausos y lagrimas. Nos emocionamos como hacía tiempo que no hacíamos y nos sentimos orgullosos, al final del concierto, de haber tenido la suerte de entrevistar al responsable de aquella noche mágica.

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ENTREVISTA A TONI ZENET

Hemos oído que eres un hombre de costumbre, al que le gusta tomarse su cervecita antes del almuerzo, siempre en el mismo sitio y a la misma hora.

Uhi, sì, no puedo recoger premios a esa hora.

¿Te la has podido tomar a gusto hoy en Sevilla?

Perfectamente, nuestro querido amigo David, que es nuestro contacto de zona aquí en Sevilla, nos ha llevado a tomar unos montaditos por allì. Nos ha llevado a un sitio cerca del hotel donde se dan unas coquinas, unas almejitas y un estofadito de lentejas… (se rie) ¡que es una cosa impresionante!

Es la segunda vez en 4 meses que actúas en Sevilla. ¿Cómo te sientes al tocar en tu tierra, en Andalucía, tú que has vivido tanto tiempo fuera?

Yo creo que este mundo esta hecho para los cabezones: cuando uno ha tenido unos ojetivo determinados y esos se van cumpliendo, poco a poco, la sensación en general, sea en tu tierra o en tierra de otro, es que todo es un hecho natural, que tenía que ser asi. Ten en cuenta que yo no llego tampoco a mi tierra de nuevo, es decir en mi tierra me siguen las pistas desde hace mucho tiempo. Siguen las películas que hago, las series, las obras de teatro, los cortometrajes, los documentales…yo trabajo mucho como regidor, como ayudante de dirección… He hecho proyectos de teatro con gente muy buena, gente de teatro, de Granada y de Sevilla. Quiero decir que estoy en constante contacto con toda la gente de aquí. No es que me haya caído de un olivo ahora mismo. Esta noche vendrà por ejemplo Julio Fraga, director de teatro del Centro andaluz de teatro. Vendrà Miguel Zurita, actor del mismo centro, también malagueño, que está haciendo ahora ‘El rey de Algeciras’. Son gente que me llevan siguiendo las pistas desde hace 20 o 25 años.

Y ¿cómo ves el panorma artístico y cultural andaluz ahora mismo?

Bueno, yo me sumo a lo que dicen algunos amigos artistas: “Los pobres siempre fuimos pobres, los artistas siempre fuimos artistas”. Esto siempre estuvo en crisis, en el sentido en que si no somos nosotros los que sacamos esto adelante … o sea, que en ese sentido tampoco creo yo que haya una situación especial. Hace poco escuché a Antonio Resines, que se ha metido a producir teatro. Le preguntaron: “Pero tú ¿cómo te metes a producir teatro ahora, con lo mal que està la cosa?”. Y dijo él: “Mira, ahora es la mejor época para producir teatro, sobre todo si eres conciente que estás haciendo una obra muy bonita”. Cuando la gente está en crisis elige muy bien lo que quiere y entonces hay una criba y se queda solo lo de calidad. Y yo estoy muy orgulloso de ser lo que se ha quedado después de la criba.

¿Cómo definirías tu música? Y ¿de qué hablan tus canciones?

Hay que citar a Javier Laguna, que es el poeta. Hacemos una especie de combo de composición entre él, José Taboada y yo. Estas canciones hablan de cosas que nos han pasado a todos: el primer beso que dístes, que era supertorpe, era una cosa como “¡Diós mio!, ¿qué hago? ¿Adónde le pongo las manos? ¿Porque? ¿Adónde voy? ¿Qué hago?”, que te hizo temblar el corazón. También habla de experiencias como cuando tienes una pareja y la cosa no va bien. Ahora estábamos haciendo la prueba de sonido de esa canción que dice: “Dime si de aquí a la eternidad o no nos quedan ya ni tres telediarios”. Hay veces que todos nos hemos preguntado esto con nuestra propia pareja, ¿no? Entonces yo creo que hablan de cosas universales, que nos han pasado a nosotros, a los chinos, a los japoneses y a los alemanes.

¿Y mas allà de las letras, en cuanto a la forma de expresar esas sensaciones?

Siempre hemos hecho este tipo de cosas sin impostaciones, sin decir ‘vamos a hacer un tango o una bossa nova’. En este sentido tanto José Taboada como yo tenemos los mismo gustos, entonces la fusión siempre sale de una manera natural. Si salen notas de bossa nova yo me voy por esas notas, quizá también porque yo bebì de muchas fuentes dechiquitico. Soy andaluz y entonces, ya sabes: en bodas y bautizos siempre se ha escuchado mucho flamenco en nuestra tierra, y mi madre canturreaba. Pero como en casa también nos ponían a los Beatles y a gente del jazz a mí también me gustaba tirarme por el rollo de influencias anglosajonas. En este sentido José y yo, siempre que vamos a establecer una melodía, nos encontramos en el mismo sitio. (Llega un ramo de flores) Hombre, ¡Justo Ruiz!. Mira, es curioso que podamos hablar de él. Justo es catedrático del departamento de técnica vocal de la escuela superior de arte dramático de Sevilla y fue profesor mío de arta dramático en Malaga. Es muy bonito que se haya acordado de mí y me haya mandado este magnífico ramo de flores. Justo es un referente. A los alumnos siempre nos daba una proyección internacional. Él está relacionado con la Royal Shakespeare Company, con gente de Londres, de EEUU… Es un rara avis y hoy por hoy está en Sevilla dando clases. Si desde esta entrevista pudiera yo mandarle un saludo la verdad es que le daría un fuerte abrazo a Justo.

Le saludamos juntos entonces. Tu disco, ‘Los mares de China’, es un trabajo colectivo nacido de la unión de tu trabajo con él de Javier Laguna (letras) y de los músicos de tu banda. ¿Cómo cobran vida las canciones con esa fórmula alquímica que habéis encontrado entre vosotros?

Es un proceso catártico, donde se rompen pepeles, se quitan líneas, se añaden líneas nuevas… Primero José y yo buscamos una línea armónica. José me conoce muy bien, sabe que yo busco la línea melódica. Es muy curioso pero a veces cuando ves una letra de Javier Laguna, si es una columna muy larga da la sensación de un ostinato. Un ejemplo: hay una canción en el disco, ‘Agua de levante’, que en el primer momento, solo de verla, es como una columna en un folio y a mí me dio la sensación que tenía que ser un ostinato: (canta) silencio/que nace/en la boca/que nunca/se calla/silencio/que invoca/halla las palabras. Fuimos buscando un poco la melodía, de allì fuimos buscando la nota, de la nota la armonía y de la armonía fuimos llegando al estribillo. Pero fue una manera natural de proceder. La propia columna de las letras estaba sugeriendo como contarlas. En cambio cuando ves unas letras que son muy largas, que son octosílabos o decasílabos, te da la sensación que puedes contarlo de otra manera, como partir el verso por la mitad por ejemplo. Es decir que muchas veces, cuando ves la poesía, ella ya te da la oportunidad de ver como puedes atacar un verso. No es lo mismo atacar un verso corto que un verso largo. Nos perseguimos entre Laguna y yo, y a veces nos peleamos.

¿De quién es esa voz femenina tan bonita que canta tus canciones?

De mi madre. Muchas veces cuando estoy en casa de mi madre se me pega el tono de voz y cuando cojo el teléfono hay gente que me dice: “Rosa”, y yo “¡qué no soy Rosa, soy Toni!’. Pero luego cuando hablo normal me sale mi tono de voz, hablo más de barriga en lugar de hablar de pecho. Mi madre cantaba de pecho y yo también. Por eso tengo que tener cuidado cuando canto 5 dias seguidos, como ahora que vengo de 5 conciertos seguidos. Hay gente que tiene mucha técnica vocal y saca el aire de la barriga, mientras yo no puedo evitarlo, me voy a ese tono de pecho y entonces tengo el peligro que si me pilla un refriadito, como me ha pasado en estos días, es más arriesgado sacar el tono de pecho. De toda forma esto es bonito y lo he descubierto en otras familias también: hay una especie de mimesis, una mimetica del tono. Conozco una familia donde el padre tiene una voz bronca y tanto las chicas que los chicos han mimetizado el tono del padre. Y no solo con el tema de la voz, también hay mimesis con respecto a los músculos de la cara. Siempre se ha dicho que el perro se parece al dueño o el dueño se parce al perro. Y es que tenemos una serie de neuronas, que se llaman neuronas espejos, que imitan la persona que se tiene más cerca. En cierto modo somos chimpancé.

En una época de sonidos electrónicos y magias audiovisuales, ¿porque crees que una música tan sencilla sigue emocionando?

Lo sencillo es lo que emociona a la gente. Que no es lo simple. A veces un discruso complejo requiere de un análisis y una re-interpretación. Mientras para las cosas sencillas, un tono, un timbre y una palabra, son suficientes.

Eso es el secreto de un crooner, ¿no?

Bueno esto del crooner me lo han añadido porque tengo pinta de crooner, por el chaleco y la corbata. Pero luego la forma de cantar que yo tengo es diferente. Hemos hablando del tono y una cosa que define un crooner – me lo dijo una vez Toni Garrido, que me llevó a un programa suyo en la radio – es que es un ‘cantante que versiona temas de otros con voz baja y grave’. Pués en mi caso estamos a las antípodas. Yo en este sentido soy bastante latino. Lo que pasa es que es cierto que mi puesta en escena tiene una estética bastante retro, porque también hay influencias del mundo del jazz.

Y también porque con esa imagen se liga, ¿no?

Bueno ,el cantante nunca liga, esto es un mito que se cumple a veces, pero al final es el guitarrista el que triunfa.

Muchos comparan tu música y tu personaje a gente como Sinatra, Chavela Vargas, Gardel… Gente muy diferente entre ellas realmente ¿Cómo te sientes cuando escuchas esto?

Es muy difícil definir mi música, es un amalgama. Cuando te preguntan a qué suena tu música es muy difícil contestar. Yo intento ser muy técnico y neutro. Es una música que tiene un colchon que tira hacia el jazz, por las armonías, cuya puesta en escena recuerda a todo lo retro y donde se renuevan todos los géneros mas calsicos: la copla, el tango, la bossa nova, etc… La defino asì porque tampoco me gusta la definición fácil de ‘fusion’. Sì, tengo una puesta en escena con corbata pero mi música no tiene nada que ver con Frank Sinatra. Nos parecemos en la corbata, hay ciertos momentos en que me acuerdo de él pero luego me gusta más que me acerquen a Chavela Vargas. Porque en cierto modo el arranque emocional que tango a la hora de cantar me acerca más a ella.

Lo siento pero soy un obsesionado de los parecidos. ¿Te han dicho alguna vez que te pareces muchísimo a Robert Downey Junior?

(Se ríe) Me lo han dicho, y a Andy García también, cuando tenia el pelo más largo. Yo creo que es un mecanismo del cerebro humano que siempre intenta buscar un punto de referencia para semplificarse la vida. A todo nos ha pasado de llegar a una nueva ciudad y parece que ves caras conocidas.

En tu vida has hecho de todo, pero al final has llegado adonde querías. ¿Qué les puedes decir a los jóvenes que están ahora como tú estabas hace tiempo, luchando para conciliar el hambre y los sueños?

Bueno, esta pregunta me resulta difícil de contestar. Yo creo que este mundo està hecho para los cabezones y los sobrevivientes. Es muy triste la frustración, por eso aconsejo, al que no esté absolutamente seguro y al que no vaya a dejar toda la carne en el asador, que haga otra cosa. Qué se meta a biólogo marino y qué estudie los delfinos y las ballenas y el canto de las sirenas. ¿Cuántas familias viven del cine en España? Si haces estadísticas solamente unas 50. Es una cuestión tan selectiva que realmente esto està hecho por cabezones. Ademas no solo debes ser cabezón, tienes que ser bueno. Si eres muy cabezón y no tienes un talento para contar algo, no haces nada. Y si tienes un talento pero no sabes como venderlo tampoco llegas, por lo tanto está bastante jodido. Esto es más peligroso que un indio cherokee con un tomahawk en la mano detrás de una tapia. Es cierto que hay cosas fundamentales: en el camino siempre he intantado rodearme de gente interesante, gente que me aconsejara bien, buenos profesionales. Siempre hay que tener la mente abierta y no dárselas de nada. La humildad es fundamental, la capacidad de observación, de concentración también. Ver como lo hacen los buenos, observarles, imitarles, pensar que nunca lo has sabido todo, pensar que siempre se està aprendiendo. No hay nada peor que ver a un actor en el bar del conservatorio de los actores que se la da de actor. Yo me siento muy actor pero debo reconocer que hay muchos compañeros que dan vergüenza ajena. También hay muchos músicos que se la dan de músicos y que cuando llegan a los sitios es como que todo el mundo tiene que agacharse. ¡Para nada! Sabiendo como trabajan en las minas o allí a 40 grados levantando unas zanjas al lado del río mejor te callas y dices me doy con un canto en los dientes. Te voy a contar una anécdota muy famosa. Te voy a decir el nombre de Alfredo Langa, que fue el que contestò, pero no el del actor al que le preguntaron: “Usted como aborda un personaje?” Entonces este actor le dijo: “Yo me baso en el método, intento meter mi piel dentro del personaje o meter el personaje dentro de mi piel, estudio mucho como tiene que ser su vida, hago una investigación tal..” y cuando le preguntaron a Alfredo Langa él miró a la cámara y dijo: “Yo me presigno y digo ‘Virgencita, virgencita, ¡qué me dejen como estoy!” (se ríe). Es decir que el que tiene talento lo aborda de una manera natural. De hecho siempre se ha dicho en el mundo de los actores que Strasberg inventó un método para el que no tiene talento. El que tiene talento no necesita ningún método.

También eres pintor y poeta. ¿Cuándo va a salir tu libro? y ¿qué nos podemos esperar de él?

Estamos relacionados con la gente de Madripedia, de la Wikipedia de Madrdi. Hemos conseguido ayuda editorial para 1000 ejemplares en papel y que luego la edición general se haga para internet para la gente que no quiera gastarse dinero en papel. Son poesías que tengo hace muchísimo tiempo, algunas de ellas fueron canciones,otras no. Son poemas que he dividido en una serie de trienios , y he intentando seleccionar 20 poemas por trienio. Son tres trienios, asì que son 60 poemas. Se llamará ‘Primeras palabras’. Vamos a ver que pasa… (se ríe)

J.M. Campos / revistawego@gmail.com

Dardem es un grupo madrileño que fusiona rock y electrónica , y que además colabora en proyectos de cine, publicidad, danza y arte multimedia. Un ejemplo de ello es la obra de danza contemporánea ‘The other side’, junto a la cía. de Fernando Hurtado. Acaban de sacar su primer álbum, ‘Nada’ (producido por ellos mismos), que venden de forma exclusiva a través de Ebay, y mañana sábado tocan en la Sala Malandar -ver mapa- a las 21:00 horas.  La entrada cuesta 5 euros.
Visita su myspace

J.M. Campos / revistawego@gmail.com

Los Planetas, uno de los grupos más representativos del indie español (si no el que más) vuelven a Sevilla. Bueno, o casi.  Florent (guitarra) y Jota (voz y guitarra, en la foto) estarán en el Teatro Central -ver mapa- este viernes 30 de octubre, con el propósito de ofrecer una sesión de la iniciativa ‘La Música Contada’ con un discofórum en el que habrá un poco de todo: versiones de sus clásicos y canciones pertenecientes al repertorio del grupo.
21:00 horas. SalaA. 10 euros.

Myspace de Los Planetas // Programación del Teatro Central

Iram Martínez / revistawego@gmail.com

Este miércoles tendremos la oportunidad de ver a Toni Zenet, crooner andaluz que ha cautivado a miles de personas con su gran voz y su particular forma de cantar. La cita será en la Sala Malandar (ver mapa)donde Zenet ofrecerá un concierto íntimo acompañado sólo por la guitarra de José Taboada. Su primer trabajo en solitario ’Los Mares de China’ le ha valido para cosechar excelentes críticas. Y es que su viaje musical que arranca en su Málaga Natal y se pasea por Buenos Aires y Nueva York no ha dejado a nadie indiferente.

Desde las 22:00 horas. La entrada vale 1o € anticipada (en la tienda Go Music Jesús de la Veracruz 24) y 12€ en taquilla, corre que se acaban

Iram Martínez / revistawego@gmail.com

La Universidad de Sevilla confirma su apuesta por las nuevas tendencias y la música electrónica (que no todo lo que organice la hispalense tiene que ver con música clásica, copón) y organiza el segundo Electroshock US que se celebrará del 5 al 7 de noviembre en La Pista Digital (mira por aquí el mapa) y en la Sala WAM (Hotel Los Lebreros).

La descarga de esta nueva edición la proporcionarán, ojo al cartel: Bedroom Comunity, Christ, Voodooetnies, Tensión Co, Hauschka, bRUNA y Undo.

Sigue leyendo para ver la programación, precios y datos sobre los artistas

Jueves 5 de noviembre

Pista Digital (C/ Madame Curie – Isla de la Cartuja), a las 21:00 h.

Comunidad Universitaria de la Universidad de Sevilla 3€. Entrada general 6€

Venta de entradas en el local a partir de las 19:00 h.

Chris Horne es la única persona de la que no se puede decir que tiene influencias de Boards of Canada porque conoce a los hermanos Eoin desde el colegio, y juntos han compartido multitud de grupos, risas y cervezas en los pubs de Edimburgo. Comparte con ellos su afición al sonido de los sintetizadores setenteros, las melodías agridulces y las texturas desenfocadas. Desde que lanzó en 2002 su primer EP “Pylonesque”, ha probado ser un individuo creativo que ha sabido forjarse una carrera única en cuanto a belleza se refiere.

Voodoo Etnies

Tras el nombre de Voodoo Etnies está el nombre de uno de los más prometedores productores de hip-hop español. El sevillano se caracteriza por fundir en sus ritmos la tradición rapera más clásica con influencias de lo más variopinto. Ha trabajado con MCs como Tote King, Putolargo y Shotta, con quien gira en los últimos meses. Tiene recién editado el EP “Unfinished Works” con el sello británico A Future Without, que cuenta entre sus filas con músicos tan reputados como Adrian Utley, de Portishead.

Viernes 6 de noviembre

Sala Pista Digital (C/ Madame Curie – Isla de la Cartuja), a las 21:00 hrs.  Comunidad Universitaria de la Universidad de Sevilla 3€. Entrada general 6€.  Venta de entradas en el local a partir de las 19:00 h.

Hauschka

Volker Bertelmann se ha pasado muchos años en bandas de pop y rock, peor su pasión es el piano de cola. Acompañado de ese instrumento mezcla irreverencia, delicadeza y géneros de distintas épocas. Lo suyo no es solamente tocar el piano sino que introduce (literalmente) en el distintos objetos, juega con sus piezas y consigue sonidos que no podríamos imaginar que vienen de un instrumento tan clásico. En su último trabajo “Ferndof”, incorpora al discurso la presencia de dos chelos, formación con la que se presentaría en Electrochock US 2009.

TENSION Co.

La parte local de la noche la ponen Tensión Co, dúo electrónico formado a finales de 2006 por Miriam Blanch (aka MIR), laptop y bajo (que toca, procesa y manipula en directo), y José Mª Pérez-Flor (aka Synthetic Mouse), laptop.

El grupo sevillano mezcla el noise más atmosférico, el minimalismo digital, la electroacústica y músicas de difícil tránsito que requieren una escucha un poco más comprometida. La música de TENSION Co. es electrónica ambiental oscura y minimal, ruidista y de intensidad creciente. Consiguen crear extrañas y personales atmósferas que enganchan y desconciertan a la vez. Para sus actuaciones en directo se arman de dos laptops y un bajo asistido con Pd (Pure Data) y tocado con diferentes objetos y pedales de efectos, con los cuales desarrollan su música o no-música, experimental, tensa e hipnótica.

Dj bRUNA

Sala Wam (Hotel Los Lebreros), a las 00:00 h. Entrada libre.

Carles Guajardo, quien artísticamente se hace conocer como bRUNA, tiene por objetivo poner el acento feliz en sus sesiones de DJ. Esa habilidad ha sido demostrada de sobra en magníficas sesiones para salas como Club13, festivales como Sónar e incluso novedosas actividades “escolares” como la Red Bull Music Academy celebrada en Toronto en 2007. Y esa intención, también, es la misma que subyace en su disco de debut, el luminoso “And It Matters to Me to See You Smiling” (spa.RK, 2009). Es algo que queda claro desde el mismo título, que certifican el tono desenfadado y alegre de la mayoría de los temas y el infeccioso acento pop con el que compone sus melodías.

Sábado 7 de noviembre

Bedroom Community

Sala Pista Digital (C/ Madame Curie – Isla de la Cartuja), a las 21:00 hrs. Venta de entradas en el local a partir de las 19:00 h. Comunidad Universitaria de la Universidad de Sevilla 3€. Entrada general 6€

El sello islandés Bedroom Community es una plataforma que funciona en parte como comuna artística y en parte como refugio creativo. Como comuna artística, porque cada vez que producen un disco, los cuatro miembros de la comunidad (Nico Muhly, Ben Frost, Valgeir Sigurðsson y Sam Amidon) participan en el proceso de grabación, de manera que siempre existe un cierto tono de complicidad, un “sello” de calidad que los hace únicos. Y como refugio creativo, porque los cuatro músicos suelen trabajar en otros entornos, como músicos de sesión, arreglistas o productores para grandes estrellas del pop. El resultado de esta actitud es un puñado de discos tan inconformistas como delicados. Pequeñas piezas de orfebrería que mezclan pop, rock, ambient y música electrónica, y que gustan de adornarse con recursos de música contemporánea, arreglos medievalistas y detalles robados a la música de bandas sonoras.

A Electroshock US vendrán con su último proyecto “The Whale Watching Tour”, un espectáculo en el que los cuatro músicos, acompañados de violines, guitarras, percusiones, un piano de cola y todo tipo de cachivaches electrónicos, tocan un repertorio en el que se mezclan algunas piezas sacadas de sus distintos discos, otras hechas expresamente para la ocasión e incluso alguna versión. Todo ello acompañado por una espectacular puesta en escena, que incluye visuales.

Dj Undo

Sala Wam (Hotel Los Lebreros), a las 00:00 h. Entrada libre. 00:00 h. Entrada libre.

DJ, productor y propietario de un sello discográfico, Undo es un hombre de muchas caras. Muchas son las actividades que realiza este músico que tuvo una carrera sólida antes de convertirse en la revelación de la Barcelona de principios de milenio. Gabriel Berlanga ha sido compositor, vocalista, guitarrista y bajista en numerosas bandas de pop-rock desde muy pequeño. A mediados de los años noventa, descubrió el emergente mundo de la electrónica de baile, y se dejó fascinar por él. Gabriel empezó a coleccionar discos, pinchar y experimentar con los sonidos electrónicos: tocando viejos sintetizadores, loop-samplers y efectos de guitarra.

J.M. Campos / revistawego@gmail.com

Magnífica noticia la que hoy os trasladamos: el cantautor Quique González abrirá los conciertos de su gira, la de su nuevo disco ‘Daiquiri Blues’ (Last Tour Records, a la venta desde el 27 de octubre), en la Sala Q de Sevilla el próximo 5 de diciembre. El nuevo trabajo del madrileño, grabado en Nashville, no cuenta con su banda habitual, La Aristocracia del Barrio, a causa del cambio de sonido que pretendía Quique. Sin embargo, en ‘Daiquiri blues’ colaboran músicos de prestigio internacional como el guitarrista Al Perkins (quien tocó con Bob Dylan, Leonard Cohen o Rolling Stones),  y la producción de Brad Jones.

¿Queréis saber más y ver el videoclip de su primer single?

Precio de la entrada del concierto en Sevilla: 21 € anticipada / 24 € taquilla. A la venta en Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, www.caixagalicia.es.

Os dejamos con el clip de su primer single, ‘La luna debajo del brazo‘:

J.M. Campos / revistawego@gmail.com

Rubén y Leiva, o lo que es lo mismo, Pereza, probarán la fidelidad de sus seguidores el próximo 15 de noviembre en Sevilla. ¿Y qué lugar podrá albergar a tanta (y tanto) fan de los madrileños? Pues los ‘Aviones’ de su último trabajo aterrizarán en el Palacio de Congresos y Exposiciones (FIBES) de la capital andaluza -ver mapa- a partir de las 21:30. Una hora antes Ragdog, ejercerán de teloneros.
Precio de la entrada: 28 euros (la mitad para clientes de Movistar).